Fantaisiste World

Exposition "Fantaisiste World" de Michel SOUBEYRAND - Jim DELARGE - Cédric BOUTEILLER - Joseph KLIBANSKY - Edouard BUZON à la galerie Pierrick Touchefeu.
Du 2 juillet au 2 août 2009

Toutes les informations sur les artistes et l'exposition dans ce doculent à télécharger :
>> Informations sur "Fantaisiste World"

Olivier Loubet & Frédéric Kahn

Peintures d'Olivier Loubet et Frédéric Kahn

Le Cercle Européen vous propose de participer au vernissage et de visiter l'exposition organisés par la galerie Artfiler autour des oeuvres originales, drôles et fantasmagoriques d'Olivier Loubet et Frédéric kahn.
Vernissage le vendredi 19 juin à partir de 19h - Rencontre avec les artistes
Exposition jusqu'au 19 juillet 2009

Ouverture les 20 et 21 juin de 14h à 19h
Pour une visite sur rendez-vous, appelez le 01 45 45 21 42

Huang Shan, Montagnes Sacrées

Photographies de Mi-Hyun Kim
Vernissage le jeudi 4 juin de 18h à 21h
Exposition du 5 juin au 18 juillet 2009

Pour sa première exposition à la galerie Philippe Chaume, la photographe coréenne Mi-Hyun Kim nous emmène en Chine sur les hauteurs du Huang Shan, littéralement montagne jaune. Classé depuis 1990 au patrimoine mondial de l'Unesco, ce site granitique exceptionnel exerce sur les touristes qui s'y rendent, une constante fascination. Mi-Hyun Kim ne déroge pas à la règle. Quand elle obtient enfin son visa pour la Chine, après plusieurs années d'attente, son pèlerinage va pouvoir commencer.

Depuis plusieurs siècles, le site a construit sa réputation sur quatre phénomènes naturels, appelés les Quatre Merveilles. Les pins parasols centenaires, les sources d'eau chaude, les rochers aux formes curieuses et la mer de nuages sont les piliers de ce paysage pittoresque exceptionnel dont la géologie et le climat, de moussons subtropicales montagneuses, sont si particuliers. C'est pourquoi, les monts Huang Shan n'ont pas cessé d'envoûter les artistes.
Les photographies de Mi-Hyun Kim rendent doublement hommage à l'héritage culturel chinois. D'une part, elles reprennent le thème pictural classique du paysage ; d'autre part, elles perpétuent la tradition taoïste du vide et du plein. En effet, les photographies de Mi-Hyun Kim fonctionnent comme des microcosmes qui captent les jeux de correspondance et de tension entre les éléments : la montagne est enveloppée de brume, mais celle-ci est aussi déchirée par le pic rocheux. Ses paysages sont traversés de forces visibles et invisibles qui rythment la composition de ses images exposant ainsi les lois dynamiques du réel. Le plein qu'est la montagne est lié au vide qu'est le nuage qui révèle son existence. Dès lors, le vide n'est pas quelque chose d'inexistant, au contraire permet-il aux éléments qui l'environnent de s'accomplir. C'est pourquoi, Mi-Hyun Kim photographie aussi bien la nature que les hommes dans la nature puisque, tous ensemble, ils interagissent dans l'univers. De même, ces touristes, aux imperméables colorés, qui descendent la montagne ou qui prosaïquement déjeunent devant cet extraordinaire panorama donnent du corps à la brume, de même, ces conifères sont liés à la montagne par une mer de nuages.
Ainsi, si les monts du Huang Shan ont été l'occasion pour Mi-Hyun Kim et Marc Riboud d'explorer le même sujet, leurs interprétations sont diamétralement opposées. Quand Marc Riboud cherche à densifier les nuages, Mi-Hyun Kim redonne au vide sa grâce aérienne.

Elise Legris-Heinrich

Solo Show - Laurent Dauptain

Exposition "Solo Show" de Laurent Dauptain à la galerie Pierrick Touchefeu.
Du 2 au 28 juin 2009

L’exposition réunira un ensemble d’oeuvres récentes exécutées sur toile et sur papier des séries des
AUTOPORTRAITS et des PAYSAGES URBAINS.
En effet, ce qui fait la grande originalité de l’oeuvre de Laurent Dauptain, c’est bien sûr la
permanence de son sujet…
Déjà dans sa jeunesse, avant même d’entrer à l’école des Beaux-Arts, le peintre a trouvé son thème :
l’autoportrait. A cette époque, à cet âge, cette « auto-représentation » pouvait s’inscrire dans une
démarche ordinaire d’affirmation de soi. Par sa constance au fil des années, Dauptain lui a donné
une portée bien plus grande où il atteint l’universel.
Plus tard, viendront comme une récréation "LES PAYSAGES URBAINS". Aujourd'hui ils participent
pleinement à sa démarche artistique lui permettant d'échapper à son obsessionnel face-à-face.
Toutefois le traitement de "L' AUTOPORTRAIT", notamment peint sur de grands formats, reste le fil
conducteur de son travail. C'est dans la surdimension de son visage, que son art a pris un vrai
tournant: dans l'éclatement de touches qui préside à l'apparition des traits du visage et qui formule la
qualité du modelé; oscillant sans cesse, entre une recherche expressive toujours tendue approchant
le formel et une abstractisation des traits parallèle à celle du traité pictural. Dauptain nous fait
vivre au jour le jour la vision qu'il ressent ou subit de lui-même. Il nous la traduit avec un métier de
peintre très abouti et maîtrisé, impeccable, au vrai sens du mot.

12 FIGURES

ALEX COURTES, ANDREA HASLER,
CHRISTOPHE BRUNNQUELL, CYPRIEN CHABERT,
DAVID-IVAR HERMAN-DUNE aka "YAYA",
DELPHINE HOGARTH, DYANE DE SERIGNY,
ESTELLE HANANIA, JULIEN LANGENDORFF,
LILI PHUNG, NICOLAS MILHÉ, PABLO COTS
12 FIGURES
5 juin - 5 sept 09

COCKTAIL EN PRÉSENCE DES ARTISTES:
LE JEUDI 4 JUIN DE 18H A 21H

ASCoT XVth – Monaco 2009

Monaco, Septembre 2009

TENNIS

Les membres d’ASCoT, très impliqués dans le monde des affaires et résidents de divers pays européens, sont polyglottes et disposent de par leur éducation ou leprofessionnelle d’une culture cosmopolite. Ils peuvent le plus souvent, dans le cours d’une même conversation, s’adresser les uns aux autres en anglais, allemand, français voire espagnol indifféremment.
Si c’est la pratique du tennis qui a historiquement uni les six fondateurs et lancé le concept d’ASCoT, la porte reste ouverte à d’autres disciplines, d’où la signification du sigle : «All Sports Country Team»
ASCoT se veut itinérant et dépend de la bonne volonté et de la fidélité de ses membres à prendre en main l’organisation d’un événement sportif. On devient membre d’ASCoT en participant à ses tournois amicaux. On en devient membre d’honneur au mérite, par son engagement personnel en contribuant notamment à l’organisation et à la qualité des ses événements ou encore en élargissant son cercle de membre en gagnant l’amitié et la confiance de nouveaux participants issus de nations encore peu ou pas représentées.
Complémentaires, ASCoT et Le Cercle Européen ont décidé de devenir partenaires et de partager leurs idées dans le cadre de leur objectif commun, à savoir le développement d’un réseau européen.
Latest News :
ASCoT est heureux d’annoncer la participation de … membres du Cercle Européen à sa prochaine édition « ASCoT XVth – Monaco 2009 ». Ainsi NN1 & NN2 qui joueront respectivement dans les équipes XX et YY deviendront-ils à cette occasion membres d’ASCoT.
Les membres d’ASCoT, très impliqués dans le monde des affaires et résidents de divers pays européens, sont polyglottes et disposent de par leur éducation ou leur vie professionnelle d’une culture cosmopolite. Ils peuvent le plus souvent, dans le cours d’une même conversation, s’adresser les uns aux autres en anglais, allemand, français voire espagnol indifféremment.
Si c’est la pratique du tennis qui a historiquement uni les six fondateurs et lancé le concept d’ASCoT, la porte reste ouverte à d’autres disciplines, d’où la signification du sigle : «All Sports Country Team»
ASCoT se veut itinérant et dépend de la bonne volonté et de la fidélité de ses membres à prendre en main l’organisation d’un événement sportif. On devient membre d’ASCoT en participant à ses tournois amicaux. On en devient membre d’honneur au mérite, par son engagement personnel en contribuant notamment à l’organisation et à la qualité des ses événements ou encore en élargissant son cercle de membre en gagnant l’amitié et la confiance de nouveaux participants issus de nations encore peu ou pas représentées.

DESSINS

Cyprien Chabert
Julien Langendorff & David Herman-Dune

DESSINS

Du 25 au 29 mars 2009

A propos de l'exposition
A l'occasion du Salon du Dessin Contemporain qui se deroulera au Carreau du temple, a quelques metres de Fat Galerie, Cyprien Chabert et Julien Langendorff presenteront une trentaine de dessins. Agnès B. invitee d'honneur du Salon en 2009 exposera pendant toute la duree de cette manifestation des dessins de Cyprien Chabert.
L'oeuvre de Cyprien Chabert oscille en permanence entre dessin et sculpture (entre la 2D et la 3D), jardin et ville, nature et architecture. Quand Cyprieu Chabert dessine, il engage tout son corps dans un rapport kinesthésique a la creation. La répétition obsessionnelle du trait l'implique dans une confrontation physique a l'espace et à la matiere. L'oeuvre s'inscrit sur Ie site comme Ie résultat d'un exploit sportif, éprouvant Ie corps et le souffle dans l'acte créateur.

Julian Lagendorff présentera une vingtaine d'oeuvres dont des dessins issus de sa collaboration avec Ie chanteur et artiste David Herman-Dune (Galerie Lucile Corty). Adepte du stylo a bille et du« Do It Yourself», ces cinq jours d'exposition sont l'occasion de decouvrir l'univers psychédélique et a la fois naif de l'artiste.

Calligraphy

Pakoune en concert


La chanteuse PAKOUNE vous invite à un bercement comme oublié, où l’oreille est emmenée à l’écoute du cœur, de l’âme d’un patrimoine universel.
Sur des musiques de Michel GARNIER, … Les mots s’habillent d’une langue ancestrale : notamment l’Araméen, mais aussi du français, mais surtout de la voix profonde et spirituelle de PAKOUNE…
Accompagné par la Harpe de Rossitza MILEVSKA, le chant est ici une célébration de la vie, même si certaines chansons nous touchent comme une nostalgie d’une terre devenue peu à peu inaccessible… « CALLIGRAPHY » en nous dévoilant cet univers, vibre d’une joie tendre qui trouve en nous sa résonance..

Dimanche 15 mars 2009 à 17h.
Salle ADYAR 4 square Rapp 75007 PARIS
01 45 55 67 63
Concert « CALLIGRAPHY » de PAKOUNE en solo.
Réservations : FNAC 08 92 68 36 22 ou sur le site : www.fnac.com
Renseignements et réservations: 06 31 98 82 66

Under Water

Exposition de René & Radka


Des rêves, il est souvent dit qu'ils transportent. René & Radka nous offrent l'image d'êtres abandonnés à leurs songes, portés par les flots, ils errent, paisibles. Grands ou petits, leurs corps sont en apesanteur. Rien ne semble pouvoir perturber leur quiétude. Ils ont élu domicile dans une eau limpide qui paraît les calfeutrer des bruits extérieurs ; leurs paupières sont closes : leur voyage peut continuer.

Ces habitants d'un autre monde évoluent avec grâce. Parées de robes de mousseline, les petites filles esquissent des gestes amples. Et lorsque l'une d'elles se recroqueville, l'eau lui sert de berceau. Sa chevelure flotte et une couronne de fleurs l'entoure. Peut-être sont-elles les princesses oubliées de l'Atlantide ? Les photographies de René & Radka recomposent la féerie d'un conte dans lequel le temps n'a pas de prise.
Seulement, l'eau n'est pas un élément tranquille. Immobiles et calmes, ces êtres sont engloutis dans son volume. Dérivent-ils ? Sont-ils en attente de quelque chose ? Ces photographies dégagent un parfum d'étrangeté ; on ne sait si ces corps vivent ou s'ils sont passés à trépas. Est-ce le jour ? Est-ce la nuit au clair de lune ? Le doute s'installe à mesure que l'on regarde ces fonds minimalistes et unis sur lesquels reposent ces portraits en suspens.

Déjà dans leur série précédente, « Come and play with us for ever and ever », René & Radka s'étaient amusés de ce moment critique qui condense passé et futur, donnant l'impression que quelque chose allait advenir comme dans une prémonition. Ici, encore, leurs photographies campent des personnages sur le fil : l'eau est vecteur de vie tant que de mort. L'air de rien, René & Radka revisitent le mythe d'Ophélie, avec légèreté et élégance.

Elise Legris-Heinrich

Bruno Macé

LANCEMENT DU SITE DE BRUNO MACÉ


Le Cercle Européen vous invite à visiter le site de l'artiste Bruno Macé.
Lien : http://www.brunomace.fr/

Vous pourrez voir ses oeuvres récentes et plus anciennes, sa biographie, etc...

PORTRAITS DE VILLE 2ème édition

PORTRAITS DE VILLES
22 janvier - 21 février 2009

A propos de l'exposition
Pour la deuxième année consécutive, la galerie Philippe Chaume accueille les éditions be-pôles pour l'exposition Portraits de villes, 2è édition.
Athènes par Evangelia Kranioti
Dubaï par Philippe Chancel
Paris par Patrick Messina
Reykjavik par Martin Bruno.

HAPPY DAYS

BENEDETTA MORI UBALDINI
HAPPY DAYS
22 janvier - 21 mars 2009

A propos de l'exposition
Diplômée en 1998 de la Middlesex Université de Londres d'un Bachelor in fine Arts, Benedetta Mori Ubaldini utilise du grillage pour la réalisation de ses oeuvres et délivre à partir de ce matériau une atmosphère irréelle qui fait appel aux souvenirs d'enfance du spectateur. L'artiste fait naître sous nos yeux émerveillés des scènes de contes dans les mailles de son grillage. La transparence et la légéreté du fil de fer donne à chacune de ses pièces des allures d'apparitions, des fantômes ressurgis de l'univers de notre enfance : son étrangeté dépaysante est un ravissement.
Le temps de l'exposition, Fat galerie accueillera, entre autres, "le petit chaperon rouge". Benedetta Mori UbaTdini retranscrit à sa manière ce conte populaire. Les personnages, totalement étrangers à ce qui les entoure, sont tels des ombres, des fantômes évanescents qui échappent aux spectateurs. Des apparitions qui ont la tangibilte et la densite des reves..
L'artiste présentera pour la toute première fois une partie de son travail qu'elle qualifie elle même de "ugly art". Benedetta Mori Ubaldini retranscrit des tranches de vie quotidienne dont les personnages, créés à partir de ballons gonflables, ne sont reduits qu'à la seule représentation de leurs membres inferieurs...Une balade aussi angoissante que saisissante, aussi drôle que bouleversante. Avec Benedetta la reatite n'est pas objective mais se tord à volonté selon les désirs, les fantasmes, les angoisses.

L'espace de la galerie, hanté de rencontres mystérieuses et déroutantes, devient le théâtre d'experiences où rêves, réminiscences et réalités se confondent.